温州网讯 六百年前，瑞安才子高则诚写就《琵琶记》，将南戏推至文学与艺术的巅峰，被誉为“南曲之祖”。六百年后，在同一个地理坐标系上，温州瓯剧艺术研究院将以纯正的“温州腔”——瓯剧，重新演绎这部不朽经典。

2026年2月7日，瓯剧版《琵琶记》将在温州东南剧院正式首演，成为该院继《杀狗记》《张协状元》之后推出的第三部南戏经典改编作品。

《琵琶记》是南戏发展至成熟阶段的巅峰之作。将这部诞生于温州本地的文学经典，用温州独有的地方剧种——瓯剧进行演绎，被主创团队视为一次具有文化归属意义的艺术实践。温州市瓯剧艺术研究院院长叶勤武表示，连续改编南戏经典是院团系统性梳理剧种传统、完善自身艺术体系的长期规划，目的在于“以经典造就经典”，通过符合当代审美的舞台呈现，探索传统戏曲在当下的生命力。

本次改编首要解决的是剧本的当代化转译问题。编剧郑朝阳坦言，改编面临双重挑战：一是在众多经典版本中确立瓯剧版的独特个性；二是处理原著中部分与现代价值观存在隔阂的内容。她的改编策略是回归文本，深挖人物行为的内在逻辑。剧中将蔡伯喈赴京应试的动机，由常见的被动遵从父命，调整为全家协商后、蔡伯喈作出明确承诺的主动选择。这一改动使戏剧冲突的核心更集中于“承诺的履行与困境”。

导演孙晓燕的舞台处理强调“用最古典的素材做最当代的表达”。相较于瓯剧《张协状元》自由、外放的“游戏感”，她对《琵琶记》的定位是走向内敛与深刻的“仪式感”。舞台视觉极致简约，秉承戏曲“一桌二椅”的写意精神，仅使用必需的基础道具，将焦点完全集中于演员的表演与戏剧本身。在表演上，她要求所有程式化动作都必须具备充分的心理与生活依据。例如在“吃糠”等经典段落中，演员需要通过精准的身体控制，外化人物生理上的痛苦与心理上的煎熬。

 记者 伍秀蓉

责任编辑：柴晶晶