隆冬季节，瑞雪涤尘，恰为世间覆上一袭美好静谧。而在天津京剧院的剧场内，却是一番炽热景象——国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目《潞安忠魂》，正在紧锣密鼓地进入最后的细排和合成彩排。舞台上，在总导演翁国生的率领下，全体剧组成员历经近半个月的分场精磨和艰辛苦排，于此雪落无声之际，迎来了全剧天津隆重首演的高光时刻。

忠义铸魂 家国为核

由著名张派武生表演艺术家张幼麟任艺术指导，著名戏曲导演、中国戏剧“文华大奖”“文华导演奖”“梅花奖”得主翁国生担纲导演，资深剧作家魏强、马载道编剧的大型新编京剧《潞安忠魂》，该剧的演出反响热烈，掌声不断，又契合时代主流价值观，将爱国主义与家国情怀作为精神内核，共同昂扬抒写守山河、抗外辱的浩然气节，将军民情、骨肉亲情、夫妻情等多重情感脉络交融织就，为广大观众献上了一台富有思想性、艺术性、时代性融为一体，令每位角色血肉饱满、动人肺腑，是一曲气壮山河、浴血奋战、气势磅礴、充满爱国旋律的赞歌。

该剧由王大兴、李珊珊 、王嘉庆、程洪磊、史绍跃、王一 等优秀中青年演员联袂主演，立足天津张（世麟）派京剧武生艺术特色，融贯津派戏曲文化内涵，采用当代审美表达，致力打造成为一部地域标识鲜明、院团风格显著、现实意义深远的舞台精品。

导演翁国生以深厚的艺术内力与独到的审美匠心，倾注于剧中每一处细节、每一个戏段的潜心打磨。翁导以情、戏、技融合塑造有血有肉的英雄群像，交织军民、骨肉、夫妻等多重情感，深挖传统忠义精神可感可触，兼具史诗气韵与人文温度。

他不仅深入讲解台词情绪层次，精准调度动作的合理性与流畅度，更赋予每场戏丰富的视觉张力与情感力量。面对宋、金双方出征练兵场景，他独出机杼，依循历史地理特征进行地域化呈现，使两场戏迥然各异、意趣盎然，极大提升了剧目的观赏性。其巧妙运用的蒙太奇导演手法，又将不同时空下陆登和韩世忠这两位抗金名将纵马驰骋的舞台写意画面交相辉映，恍若高耸入云的太行山麓近在眼前，令观者心随骏马疾驰，情共剧情跌宕。而在情感渲染处，导演则极尽婉约细腻之导演手法，一曲笛音独奏轻吹寥落凄美，几声唢呐哽咽低吟直击人心，尽显刚柔并济、悲美凄楚的戏曲美学之人文意境。

守正创新  文武兼美

无技不惊人、无情不感人，在剧情引人入胜的同时，剧中精湛的表演技艺与全体演员“一棵菜”的团队精神同样撼动人心。优秀青年武生王大兴饰演的陆登与白相龙饰演的铁虎，于一段高平台上的金营生死决战迅猛展开，在昆腔曲牌《雁儿落》《得胜令》的激情吟唱下，只见刀光剑影、唱舞相融、锣鼓衬映、张力毕现；“椅子硬壳子”“高台踹椅子进被窝”“旋子360度转体下高台”“前空翻变僵尸”等高难度技巧的剧烈开打，配合着演员的铿锵演唱，将这一重要戏段演绎得荡气回肠、壮怀激烈。

在“雪夜突围”这场重场戏中，翁导化用了张（世麟）派武生名剧“走麦城”之“走雪”神韵，又融入了南派京剧武戏迅猛快捷的开打挡子和连续摔叉，在金军“铁浮屠”兵将凶悍无比的围困挤压下，陆登父子浴血鏖战、拼死搏杀：“风火轮狼牙铁锤飞转”的群体旋舞、“极速滚转飞跃铁浮屠阵”的腾翻挪移，以及“四长枪扎九脖接旋子360度变飞叉”等舞台震撼力很强的京剧武戏展现，将陆登父子俩的生死之情演绎得刻骨铭心。剧中“兜腿、串翻身、360度旋转变卧鱼、540度旋身变硬僵尸、数轮连番砸险挡子” 等亮眼的武戏技巧，将北派武戏的大气磅礴和南派武戏的灵巧快捷进行了巧妙交融，亮点纷呈，精彩迭现；真正做到了在坚守张（世麟）派京剧武生艺术特色的基础上，又实现崭新的创造性转化和创新性发展。守正如张派武生艺术特色中“脆”摔叉——硬落地的瞬间旋即挺立，配合剧情与打击乐，顷刻勾勒出马上大将殊死奋战的雄姿；创新如陆登一身改良、厚底、甩发、髯口并具，于多重限制中完成“扫堂转灯”接“脚柱”加“甩发”等连贯动作，以及枪锤并举、抛耍自如的“转锤、旋锤、抛锤和撇枪背接锤”，难度与美感兼具，在舞台上展现出一个个惊心动魄、心潮澎湃的剧情场景，古今共鸣的家国追求，令人看了叹为观止。

本剧的创排深深根植于戏曲本体的“以歌舞演故事”审美理念，翁国生导演大量载歌载舞的武打戏段设计让观众耳目一新。剧中无论是大段昆腔曲牌的武戏唱段，还是以各个行当倾情演唱的京剧板式为基，融入昆腔曲牌的刚柔并济，都被设计得铿锵激昂、细腻感人。特别是王大兴饰演的陆登在城破子丧、兵将俱亡的满目疮痍之下激情演唱的“反二黄”，凄楚悲情地展现出一代名将内心深处极其痛苦的绝望、悲怆与坚毅。王大兴在司鼓孙永和琴师贾增辉的密切配合下，用十分真切的情感和婉转的京剧用腔，鲜明地表达出陆登复杂的内心痛苦、纠结和希望，让《潞安忠魂》这部大武戏在剧烈迅猛的开打之余也散发出几缕温馨的抒怀和悲凉的演唱。

1月30日、31日晚上，天津滨湖剧院内高朋满座，人声鼎沸，一场跨越时空的京剧忠烈传奇在舞台上磅礴展开。在数九凛冬的寒夜里，天津京剧院倾力打造的国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目《潞安忠魂》的首次公开亮相，点燃了无数观众心中的热血与热泪。天津市委宣传部、天津市文旅局、天津市艺研所领导及来自北京的著名专家学者、国家艺术基金在津专家老师莅临观看指导，多家天津新闻媒体到场追踪报道。

长卷徐展，烽烟骤起。演出尚未开始，舞台上立体的浮雕景片已悄然将观众带入了纵深的历史长河。天籁般的山西童谣“桃花你就红杏花你就白”悠然响起，仿佛一缕来自远古北宋的乡土清风，携着山野的馨甜与家园的宁静。然而随着音乐的骤变，战鼓雷鸣，美好瞬间被撕裂。童谣的纯真与战争的残酷形成刺目对比，一幅血与火交织的北宋山河画卷，在观众眼前缓缓展开。

传统焕新  对话当下

《潞安忠魂》经过优秀主创团队的精心构架和立体塑造，呈现出别具一格、独具特色的舞台艺术风格。全剧以张（世麟）派武生艺术为根基，在总导演翁国生的精心雕琢下，实现了一次传统京剧艺术的创造性转化和创新性发展。王大兴饰演的陆登，在剧中呈现出众多的高难度动作，他每一个技巧都不是单纯的炫技，而是服务于人物的内心塑造，每一次腾挪转跃都饱含情感张力，彰显着英雄豪杰保家卫国的家国情怀。梅派青衣李珊珊饰演的韩昭宁扮相明丽、嗓音甜润典雅、“梅”味十足，兼具大气典雅与飒爽英姿。裘派花脸王嘉庆饰演的韩世忠唱念俱佳，大将风范尽显。而程洪磊、王一、史绍跃、白相龙、司鸣、周亚楠、黄小唐、位梦思等优秀中青年演员在剧中饰演的重要角色均有出色的舞台表现。

铁骨柔情，悲歌动天，《潞安忠魂》的动人之处比比皆是。犹记陆登夫妇辞别母亲娇儿时的“三拜”，每拜一次，灯光色调转换一次，观众的心便随之揪疼一分，眼眶中逐渐氤氲的泪便凝结一分，陆登夫妇的精神高度便提升一分。那份家国难以两全的痛楚，透过舞台直抵人心。城破子丧、兵将俱亡之际，王大兴一段凄楚悲凉的“反二黄”，将一代名将内心深处的绝望与坚守抒发得淋漓尽致，成为全场最催人泪下的煽情时刻。

在血战潞安的一幕幕中，忠魂淬火、尤为震撼。陆登父子血战金军“铁浮屠”的场面。在“狼牙铁锤飞转”的群体旋舞中，在“极速滚转飞跃铁浮屠阵”的腾翻挪移间，演员们以身体为笔，以舞台为卷，绘制出一幅幅惊心动魄的战斗图景。将陆登父子生死与共的亲情、为国捐躯的忠烈，演绎得刻骨铭心。

最终，陆登夫妇及长子文安壮烈殉国，舞台重归寂静。陆文龙的啼哭声再次响起，伴随着那首熟悉的山西童谣“桃花你就红杏花你就白”，简单的旋律此刻却拥有了千钧之力。

天地英雄气，千秋尚凛然。英雄情怀烙印于心，历久弥深。在中华民族五千多年的悠久历史长河中，有着忠魂浩气，在绵延不绝的民族血脉里，一股勇敢与坚韧不屈的英雄精神代代传承不息。《潞安忠魂》运用京剧艺术独有的表现语汇，讲述了一个关于忠诚、勇敢与牺牲的故事。它让我们看到，在坚守传统精髓的同时，京剧艺术如何焕发新的生命力；它更让我们铭记，那些在历史长河中用热血浇灌国土的忠魂烈骨，如何穿越时光，依然能点亮今人的心灵。《中国戏剧》主编、资深戏剧评论家罗松对新编武戏《潞安忠魂》给予了高度评价，她说：“翁国生导演将丰富的表演经验与现代导演思维相融合，加上张幼麟先生的艺术指导及王大兴的舞台演绎，我们看到了张（世麟）派武生猛而不野、脆而不飘的精髓，也看到了武戏技艺、人物塑造与剧情推进的深度融合。”

《中国演员》杂志主编、中国戏曲表演学会会长黎继德看了戏后兴奋地评价道：“该剧的表演与艺术表达亮点纷呈，尽显以翁国生导演为首的主创团队的匠心。翁导依据于演员身上扎实的京剧艺术功底，将角色蕴含的忠义气节精准传递，打破传统武戏角色塑造的固有框架，赋予人物更丰富的精神层次。国生导演还采用‘武戏文唱’的创新手法，让张（世麟）派武生表演艺术与他自身擅长的南派京剧武戏表演艺术进行巧妙的交融，丰富了王大兴舞台上的武戏呈现手段和表演绝招，平衡了刚劲的京剧武戏技艺与细腻的人物情感表达，让程式化表演服务于精神内核的传递，实现技艺与立意的同频共振，让情感表达直击人心，尽显京剧艺术独有的舞台感染力。”

《潞安忠魂》以思想性立魂、艺术性塑形、时代性赋能，实现传统与时代的结合，是以践行习近平文化思想、推动中华优秀传统文化创造性转化，创新性发展的又一典范。中国评剧院原院长、著名戏曲评论家王亚勋指出：“《潞安忠魂》是中华优秀传统文化与时代需求深度结合的典范，剧中传递的宁死不屈、坚守气节的民族精神，呼应着中华民族历代传承的传统忠义基因，在当下具有强烈的时代感召力。曾经执导婺剧《三打白骨精》荣获“文华大奖”的翁国生导演，以自身扎实多元的导演功力和舞台表现手法，让我们又一次感受到心灵上的震撼和视觉上的冲击，他既牢牢坚守张派武生“猛而不野、刚中带柔”的艺术精髓，又让武戏突破单纯技艺展示的局限，成为深化主题、塑造人物的核心载体。””

该剧的舞台综合艺术呈现同样可圈可点，为作品增色不少。灯光大师周正平的灯光设计让全剧充满了一种热血沸腾的舞台张力，很好地呈现了京剧艺术的铿锵激昂。青年作曲家祝福创作的配乐贯穿全剧，以婉转感人的主旋律精准勾勒人物心境，与剧情节奏形成了巧妙呼应；舞美设计张巍秉持京剧“虚实相生”的美学特质，采用“写意山峰二道幕”搭配现代光影技术，既实现了场景的快速转换，又强化了作品的历史厚重感，达成了传统美学与现代技术的完美融合。服装设计项文清设计的剧中服饰，既展现了陆登等主要人物的坚强不屈和勇猛英武，又突出了金邦“铁浮屠兵”凶悍狂野、迅猛彪悍的异域军旅色彩，很鲜明地衬托了剧中的人物形象。中国文联戏剧艺术中心原主任、资深戏剧评论家李小青表示：“《潞安忠魂》以‘精彩精致、品相上乘’的整体水准，彰显了天津作为‘京剧武戏重镇’的深厚底蕴，更为新时代京剧武戏的传承发展提供了优质范本。”

栉风沐雨见肝胆，砥砺奋进续华章。京剧《潞安忠魂》导演翁国生是京昆界资深的武生名家，是著名的中国戏曲导演，曾导演过“火出圈”的青春版《牡丹亭》和婺剧《三打白骨精》等等。他深耕中国戏曲表演艺术研究，坚定文化自信，坚定守正创新，翁导对笔者说：“中国戏曲艺术要流传后世，就一定要守正创新。我希望在《潞安忠魂》这部戏中既能守住老祖宗留下的艺术精华，又能吸引现在的年轻人走进剧场来欣赏它，事实证明，我们是可以做到的。在热演500多场和160多场的青春版昆曲《牡丹亭》和新编婺剧《三打白骨精》剧场内，我看到了观众满满的剧场内80%是年轻人，我想，如果每个戏曲院团在演出时都是这种状态的话，谁还会说戏曲进入了困境？文艺是为社会主义服务为人民服务的精神食粮，我们一定要把中华戏曲里的好东西与时代接轨，以人民为中心，让年轻观众爱上古老的中国戏曲，这样我们弥足珍贵的民族瑰宝‘戏曲艺术’才会生生不息、源远流长！”

 作者：蒋年勤

（作者系：著名综艺总导演，研究馆员、教授、学者、昆曲世家，资深戏曲史专家，中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员，浙江省传统文化促进会会长，《中华传统文化》杂志总编辑。）

责任编辑：华静如